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第十四回 古往今来不停探索 传承发展扬弃求新
“曲又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点是可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。”叶嫦娥又接过去话题。
“汉魏六朝和唐宋诗体按内容来分类，可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。怀古诗一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史做冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。”吴承恩接续。
“咏物诗内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。曹操开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。”常云梦接着说。
“战争诗始自先秦，从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争频发，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、曾参、王昌龄。”魏淇滨也开始发言。
“行旅诗和闺怨诗，古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。”周颂鹤接续。
“送别诗，古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。”赵燕淇接着说。
“我来说说古风。古风也就是古代风格，古人的诗词歌赋。古风指的是古代的风俗习惯，多指质朴的生活作风。古风也是一种文学载体，古风只有三类：歌、行、吟。譬如：《长歌行》《短歌行》《白雪歌送武判官归京》《茅屋为秋风所破歌》等。《诗经》中有十五国风，后人引申把诗歌也称为风。唐代以后诗人作古体诗，与格律诗相对，往往称之为古风或者在题目上标明古风。现在的歌曲有摇滚、蓝调、通俗、美声等，古风也算是一种现在的歌曲风格，歌词多用一些诗词或者仿古的词句风格，且多用古典乐器，如笛子，琵琶，古筝等。古风歌曲多为女性演唱，传承了中国的古典韵味。当然也有古典纯音乐。古风除了歌、行、吟和古代风俗习惯，还有绘画。现在画风也多有用断崖残月萧瑟的景色，松竹梅蓝竹菊荷唯美的背景，或者身着古装的手绘男子或女子，营造一种接近古代的场景。这些人大多不是专业画家，而是普通人，他们比较喜欢这类古风的场景，所以用笔画出自己想要的古风画面。”常云梦说起来古风。
“我说竹枝词。竹枝词是一种诗体，是由古代巴蜀间的民歌演变过来的。唐代刘禹锡把民歌变成文人的诗体竹枝词，对后代影响很大。竹枝词在漫长的历史发展中，由于社会历史变迁及作者个人思想情调的影响，其作品大体可分为三种类型：一类是由文人搜集整理保存下来的民间歌谣；二类是由文人吸收、融会竹枝词歌谣的精华而创作出有浓郁民歌色彩的诗体；三类是借竹枝词格调而写出的七言绝句，这一类文人气较浓，仍冠以竹枝词。”周颂鹤说起来竹枝词。
“还有自度曲。自度曲是指在旧有曲调外，自行谱制的新曲或者新创作的词调。汉元帝多材艺，善史书，喜欢鼓琴瑟，吹洞箫，谱制自度曲。明代何景明《明故夔州府知府铁溪先生高公墓志铭》中有：‘晓音律，能自度曲，兼善书画。’清代徐釚《词苑丛谈·体制·白石词》中有：‘夔喜自度曲，吹洞箫，小红辄歌而和之。’《词苑丛谈·体制·庄宗自度曲》中有唐主尝制小词云：‘曾宴桃源深洞，一曲舞鸾歌凤。长记别伊时，和泪出门相送。如梦，如梦。残月落花烟重。’此庄宗自度曲也。我个人认为，《红楼梦》第五回‘游幻境指迷十二钗 饮仙醪曲演红楼梦’中的《红楼梦引子》《终身误》《枉凝眉》《恨无常》《分骨肉》《乐中悲》《世难容》《喜冤家》《虚花悟》《聪明累》《留余庆》《晚韶华》《好事终》《收尾飞鸟各投林》，还有《葬花吟》《红豆词》等，应该是曹公的自度曲。”常云梦又说自度曲。
“还有回文诗。世传苏小妹三难新郎时，新郎官秦观写了一句古怪：‘思伊久爱娇妻静庙慧芳闻时前嬉。’有人把秦观这句古怪递给了苏小妹，苏小妹看后读道：‘静思伊久爱娇妻，久爱娇妻庙前嬉。庙前嬉时闻芳慧，时闻芳慧静思伊。’这一句古怪应该是一首回文诗。传世的回文诗不多，写回文诗的更少。除了回文诗，还有回文词，回文词的词谱有好几种填法。回文词填写原则是倒读也必须合乎词谱的格律。回文词的形式有：全篇倒读，顺读和倒读共形成两首词；上下片倒读，顺读和倒读共形成一首词，又称之为颠倒词；上下句倒读，上句倒读变成为下句；隔句倒读，譬如：1句与3句倒读，2句与4句倒读；本句倒读，前半句倒读成后半句；倒序本句倒读，第二首词的句子排列仍与第一首一样，第二首的第一句也是第一首的第一句，只是每句正好是倒读；上下句倒读与本句倒读相结合，有的用上下句倒读，有的用本句倒读。”赵燕淇说起来回文诗词。
“回文词牌写得最多的是菩萨蛮和虞美人，其次是西江月，被人写过的回文词牌只有十二三种。回文词有人写，回文谱却无人提供，给人们写作造成很大的困难。人们写过的词牌有：浣溪沙、菩萨蛮、西江月、虞美人、南乡子、鹧鸪天、春晓曲、阮郎归、春光好、卜算子、十六字令、清平乐、啰唝曲。”常云梦插话。
“有人归纳十几种人们写过的词谱后，又发现了大量可以写成回文的词牌，它们是：渔歌子、后庭花破子、天仙子、如梦令、浪淘沙、金字经、酒泉子、霜天晓角、后庭花、减字木兰花、谒金门、忆秦娥、喜迁莺、柳梢青、少年游、滴滴金、雨中花令、品令、鹧鸪天、浣溪沙、菩萨蛮、西江月、虞美人、南乡子、春晓曲、阮郎归、春光好、卜算子、十六字令、清平乐、啰唝曲、生查子、山花子。”赵燕淇接续。
“诗歌发展经历了从《诗经》《楚辞》到汉赋、汉乐府诗，再到建安诗歌、魏晋南北朝民歌，然后走向唐诗、宋词、元曲，之后由明清诗歌发展到现代诗。诗歌是一种主情抒情言志的文学体裁，富有节奏。正所谓‘诗者，志之所在也。在心为志，发言为诗。’‘诗者，吟咏性情也。’诗歌大致具有这么几个特点：表现艺术手法，高度的艺术概括，丰富的想象，强烈的情感抒发，精练和谐的语言等。”常云梦聊谈起来诗歌的特点。
“诗歌的表现艺术手法很多，从《诗经》时期留传下来的赋、比、兴传统表现艺术手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响，今天发展得已经炉火纯青。风、雅、颂是《诗经》的诗篇种类，赋、比、兴是《诗经》的表现手法，赋就是直接陈述事物的表现手法，《诗经》中的《氓》《载驰》等篇就是用的这种手法。比就是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情，《诗经》中的《淇奥》《硕鼠》等篇就是用的这种手法。兴就是托物起兴，借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法，《诗经》中的《淇奥》《关雎》《桃夭》等篇就是用兴的表现艺术手法。”吴承恩又说起来诗经的赋、比、兴。
“诗歌的创作离不开生活，生活是诗歌创作的源泉。走基层、转作风、改文风，这样的活动很有意义。诗人们需要好的作风和文风，通过深入生活，深入细致地观察和实践，从生活中获取题材后，仍需要作进一步的开掘工作。开掘工作不仅是去粗取精，沙里淘金，更主要的是由表及里，探讨逻辑关系，深入提炼作品的主题，这就要求诗歌创作者站在时代的高度，高瞻远瞩。”付伾岚说起来诗歌创作。
“创作诗歌需要深入到生活之中去，如果总是带着一种优越感，带着一种高人一等、与普通百姓不能相容的贵气，或者总是觉得自己有一种值得炫耀的身份，似乎鱼儿能离开水，身子飘飘然，认为会写汉字就能搞诗歌创作，不去深入生活，不了解诗歌的基本常识，其创作的不叫诗歌，只能是一堆文字，是一个个汉字的堆砌，那是在码字。创作诗歌首先要了解诗歌常识，还要深入生活，对生活的感受要深，对生活开挖要深。只有感受得深、开挖得深，才能跳出对生活一般化的理解和认识，才能以诗人独特的感受捕捉生活中最本质的东西，最有时代意义的东西。深入开挖下去，最后开挖出题材中最本质、最关键、最能说明问题的思想。”常云梦开始发挥。
“一首诗歌，题材开挖得深浅，与诗人的世界观、人生观、生活观等密不可分，诗歌也反映着一个人的品质、道德、涵养和思想水平。诗歌创作更需要注重自身的修养，不断提高自身的综合素质，站得高看得远，对生活认识得深刻，对题材开挖得也一定深刻。如果自身的素养不高，其创作的诗歌一定不会有好的内涵。文风更需要引起诗歌创作者的重视，如果没有好的文风，所创作的诗歌会很糟糕。”赵燕淇接着议论。
“诗人的可贵之处就在于能够写出人们想看而没有看到，看到而未能理解，理解而不深刻的新颖独到的东西。诗歌不能只是表达人所共知的一般感受，也不能满篇大白话，而是要揭示出生活中更深刻的哲理，把人们引向人生的更高境界。这样开挖深、立意高的诗歌作品，才能启发人们深思，启迪人们的智慧，使人振奋，给人以鼓舞和鞭策。”周颂鹤接着说。
“构思是写好诗歌的关键。要想写好一首诗歌，需要认真的构思，经过认真构思写出来的诗歌，令人读后感到新颖，给人以深刻的启示和教育。所写出来的诗歌流于一般化，常常是因为构思不新，不能给人以新鲜的感觉，甚至使人读后不知所云，起不到启迪人和教育人的效果。所谓的构思就是对主题思想的艺术处理，也就是从产生写作诗歌的动机到进行创作的一系列思考过程。譬如：如何确定主题，如何组织材料，如何运用艺术手法等等。”吴承恩说起来构思。
“构思要新颖。千人一面，一样的服装，一样的颜色，一样的造型，千篇一律，像是一个模子浇铸出来的作品，这样的诗歌会使读者索然无味。构思的新颖，要求立意高、思想新，布局谋篇要新，艺术表现手法要新。古人总在发展、标新、立异、求索，否则何来的词牌、诗韵、平仄、佳句？何来的汉赋、唐诗、宋词、小说、白话文？新时代的诗歌要在古人的基础上继承、发展、创新、扬弃，要赋予新时代的特色、烙印、内涵、朝气。”常云梦接话说。
“说到布局谋篇，抒情诗和叙事诗在布局安排上有所不同，叙事诗是以事件情节作为布局的线索，抒情诗则是以诗人的思想感情发展作为布局谋篇的脉络。但不论是抒情诗还是叙事诗，构思创新则是两者的共同要求，构思要不落俗套，要有诗人自己的独特感受，这样的诗歌才会具有艺术的生命力。构思离不开想象，诗歌创作过程中，往往由于从生活中获得了一个巧妙的联想，一下子就把散漫的生活现象集中起来，产生了想象，形成了构思。如果想象真切、新鲜，也就容易得到诗歌的新鲜构思，诗歌的形象也就能够生动感人。想象是诗人创作诗歌的基本艺术过程，通过实际生活中的景物、事件与思想感情，经过大胆地想象，产生艺术上的飞跃，从而进行典型、艺术地概括，使之成为诗歌。”赵燕淇继续。
“构思要注重意境的创造。要善于营造意境氛围，将天然的物境、特定的情境和人为的心境三境合而为一，生发出情景交融、感人至深的意境。诗歌的意境是诗人主观感情的抒发和客观事物的描写所达到的和谐统一的艺术境界，是诗人抒发情感，表达思想，把人人都知道的道理，化为艺术形象的主要手段。意境具有生活气息浓、思想内容深、形象鲜明、情景交融的特点，好的诗歌都有好的意境。”付伾岚接着说。
“诗歌的构思不单纯是艺术技巧的问题，更重要的是诗人的生活积累和思想境界的问题。如果诗人没有大量的生活素材，对所要表现的事物缺乏了解，缺乏激情，对生活缺乏深刻的感受和理解，缺乏深入细致地观察，就不可能有什么新颖、独特的艺术构思，也就不可能创造出那种深邃感人的意境。”周颂鹤接续。
“要向古今中外的诗歌艺术学习，从中借鉴，启发自己，扬弃、继承、发展、创新，实现诗歌的民族化和群众化。中国的诗歌应该具有中华民族的风格，必须植根在华夏广大的民众之中，为广大人民群众所喜闻乐见，从而实现诗歌的民族化和群众化。”周颂鹤说。
“古典诗歌是中华民族宝贵的文化遗产，是几千年来古代文化中璀璨夺目、卓有成就的一部分。古典诗歌积累了丰富的经验，有着鲜明的民族特色，在概括生活、塑造形象、创造意境、锤炼语言等方面有许多可借鉴学习的地方。但古典诗歌难免受历史时代的局限，需要批判地继承，也就是需要扬弃，剔除其糟粕，吸取其精华，古为今用，推陈出新。”吴承恩接话说。
“诗歌的创作需要百花齐放，诗歌要有多种形式，风格各异，流派独立，以满足广大人民群众的需要和爱好。诗歌创作并非易事，需要下苦工夫，‘纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行’。这就需要充分发挥每一位诗人的才能和特长，从而使诗歌在民族化和群众化的道路上越走越宽，从而推动文化的大繁荣、大发展，让诗歌为人民群众服务，为经济建设服务。”常云梦继续。
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