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第十三回 常云梦魂游去淇奥 吴承恩召集说古诗
要说常云梦喜欢做梦一点都不假，常云梦又做梦了，梦中见到了吴承恩。吴承恩已经是淇奥瞻斐亭大学的校长，吴校长的办公室进行了重新装修布置，今非昔比。一张明光发亮赭色大写字台，台面上插着鲜艳的五星红旗，一张黑色的真皮老板椅，电脑桌、打印机、复印机、电话，摆放得十分整齐，考究的书架上摆放着几本文献书籍。背后是一个套间，是个休息室。吴承恩说：“今晚常云梦就住在里面了，里面卫生间、淋浴一应俱全。”
“我可不敢睡大校长的龙榻。”常云梦说着扭过头来，见写字台面对着一大圈黑色的真皮沙发，写字台前摆放着名贵花草，沙发前面茶明几亮，像是一个小型会议室，中间是几盆淇竹和名贵花草，花香扑鼻。地面铺着暗红色的地毯，头顶是华贵的吊灯，灯光柔和明亮，与白天无二，但又比白天显得温馨。一面墙壁上是鹤壁书画家画的长卷《淇奥图》，一面墙壁上是一幅王群画的长卷《正月》，对面是一副横轴书法，像是抄录《诗经》的《淇奥》。
淇河卫地七子，月中归来的叶嫦娥，蚂蚁世界的韩秋枫、淇慧兰，还有几位不认识的，全都坐在了沙发上，有人送来了水果。吴承恩说：“把朋友送我的信阳红茶去给大家泡上，天凉了，咱们今天喝信阳红茶。这几位你们不大熟悉，是文学院的老师，都归赵燕淇领导。咱们接着聊，你们几个老师要用心听。常云梦，你接着说。”吴承恩坐在老板椅上说。
“大家都知道一位伟人说过：‘你们可以藐视一切，但是不能藐视黄河，藐视黄河，就是藐视我们这个民族……’黄河是中华民族的摇篮，中华文化起自大河文化，大河文化的根在中原，然而却很少有人知道先秦时期的淇河文化在中原文化中的分量。淇河流过了千古岁月，随着古代中华民族的大统一和版图的扩大，淇河越来越显得微不足道，人们忘记了曾是京畿之地的淇水汤汤，忘记了华夏竹文化、廉政文化、爱国文化、爱情文化、哀伤文化等诸文化的源头，不知道这些文化源自淇奥。”常云梦开门见山地说。
“某一区域的文化是古往今来该区域的历史沉积和人们生活的记录，是该区域人们对生活的反映、需求、理想和愿望，是人们认识自然，思考自身，精神得以传承和寄托的载体，包含有一定的思想和理论，是对伦理、道德、风俗和秩序的认定与遵循，是该区域人们生活、生存、繁衍的方式、方法和准则。其中当然包含着文学、诗歌文学、艺术、教育、科学、工具、用具、制造技术、风俗习惯、民俗、历史、历史文化、时代文化、学习文化、文化水平等等。淇河文化是指在淇河流域从古至今形成、繁衍和发展起来的、带有淇河流域烙印的文化。”吴承恩接话。
“淇河是一条文化河，文化涵盖了诗、史。文就是错综复杂的痕迹，是一种界线；化就是改变和变革；文化就是人的人格及其生态的状况反映。广义的文化是指人类在社会历史实践中所创造的物质财富和精神财富的总和。一定文化是一定社会的政治和经济的反映，又反过来影响和作用于一定社会的政治和经济。人类社会某一历史阶段的文化一定包含着那一阶段的人类历史，当然也包含着那一阶段的文学，文学包含着诗、词、歌、散文、小说等；狭义的文化是指意识形态所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度及各种上层建筑非物质的内容等。”常云梦说起来文化的含义。
“帝辛三千年来被越抹越黑，这是周人造成的历史冤案。由于周人对历史的不负责任，儒家学派当了周人的吹鼓手，总在鼓吹周礼，把周人鸠占鹊巢歌颂成正统。殷商的内部敌人和西岐周人里应外合，牧野暴乱终于取得成功，儒家积极为这场暴乱正名为牧野之战。原本是政变性质的颠覆活动，却被历代儒家文人标榜成了正义的战争，为了说明周人夺取政权的合法性和正统，一代一代的文人听风就是雨，层积叠压地给帝辛增加莫须有的罪孽，形成了一边倒，谁还关心帝辛九泉之下冤不冤枉!我们作为淇河儿女，应该为帝辛说话，恢复历史的本来面目，为帝辛树碑立传，为帝辛雕一尊巨像。”周颂鹤激动地说。
“淇河儿女不会同意在大赉遗址为周人雕像。可以宣传智慧先圣的伟大，但智慧先圣用于军事和外交的谋略最好不要在民间宣传。鹤壁的一切地域文化都属于淇河文化，淇河文化大于鹤壁文化，鹤壁地域里的一切地域文化研究都属于鹤壁文化研究，从而属于淇河文化研究。”魏淇滨也很激动。
“早在七千多年前新石器早期，就有人类在淇奥居住，形成了独具风骚的淇河文化。淇河文化中《诗经》文化堪称瑰宝，历代都有吟诵淇奥的诗歌，形成了名副其实的千古淇河诗文化。淇河不愧是一条文化河，已经成为鹤壁的标志和象征，她见证了淇河卫地古往今来的历史变迁，新的时代淇河儿女正在继续演绎着更加辉煌的篇章。”赵燕淇激动地说。
“思想的、精神的、智慧的、文学的、艺术的、学术的等等诸多领域，亟待研究，最终能形成一个百花齐放的研究氛围，把淇河文化发扬光大。但愿淇河文化研究能够本着弘扬先进文化，多学科、多领域、多元化的探讨和研究，进一步提高淇奥的文化品位；但愿通过淇河文化研究成果的推介和传播，使之能够为促进淇奥经济社会又快又好发展作出新的应有的贡献，同时也能为中原文化乃至华夏文化做出应有的贡献。”付伾岚更是激动。
“有人说《诗经》不是诗，因为句子不符合平仄。南朝齐永明年间才发现了汉字的四声，在发现汉字四声之前，非要苛刻地要求古人也讲后世的平仄，岂不是很大的笑话!《诗经》里有许多字不读现在的音，宋代人认为《诗经》中有些应该押韵的，但按宋代那时的语音来读却并不押韵，以朱熹为代表的文人便认为要临时改成读某音，就是叶音，明末陈第就第一个反对叶音说。《诗经》许多地方的押韵是和谐的，但今天读来却并不押韵，这是因为语音发生了变化，若按古音来读，肯定是押韵的。”常云梦转移了话题。
“书籍是无声的读物，古韵属于有声的范畴，所以对于谐声、通韵和合韵等问题很难领会。只要知道《诗经》是押韵的，非专业人士大可不必用古音来读，古音只是专业人士和文人们的专利，这是一个很难的问题，毕竟距今几千年了。换句话说，朱熹搞得那一套叶韵没有什么实质性的意义，只是给后人增添了许多麻烦。”周颂鹤说出了自己的观点。
“《诗经》时期虽然还没有平仄，但已经有韵，韵一般用在句尾，所以称韵脚。如果句尾是一个虚字，韵就常常落在倒数第二字上。《诗经》中虚字韵脚比比皆是，主要有：之、兮、矣、也、止、思、忌、只、焉、哉、与、乎、我、女（汝）。《诗经》押韵多在大停顿处，一个语法句终结处，除了罕见的例外，总是押韵的。小停顿处有些无韵，中国诗歌一般是隔句用韵，《诗经》例外。《诗经》有一韵到底，有两韵以上的情况，有句句用韵（密韵），有隔两句用韵（疏韵），有无韵（如：《周颂》）。总之，《诗经》中的韵脚可分为整齐、基本上整齐和参差三种情况，而叠句和叠韵，都增加了音乐美。”赵燕淇做进一步解释。
“世界各民族均有自己的诗歌，诗歌伴随着语言的诞生而诞生，比文字更古老，文学的诞生，诗歌更换发了青春活力，成为最基本的文学形式，成为一种重要的文学载体。华夏的诗歌历史更加久远，艺术更加独特，从两千多年前诞生的《诗经》算起，涌现出了淇竹君子形象的诗人卫武公，诞生了华夏第一位女诗人卫庄姜，出生了华夏第一位女爱国诗人许穆夫人，其后历代诗人们前赴后继，先后有李白、杜甫、白居易、王维这样一些享誉中外的大诗人，他们有感而发，叙事、抒情、言志，感其况而述其心，发乎情而施乎艺，留下了一篇篇传世之作，成就了中国文学浩繁的星空，在华夏文学的星空闪闪发光。”付伾岚展开了话题。
“诗歌是心灵写就的文字，诗人运用精炼且富有节奏和韵律的语言，以强烈的情感和丰富的想象，将社会生活和人类精神世界用艺术的笔墨浓缩于几行文字之中。诗歌通过生动的艺术笔法感染着人们，启迪人们的社会认识，陶冶人们的思想感情，培养人们的理想与情操，给人们以美的教育和艺术享受。”叶嫦娥也开始发言。
“《诗经》时期华夏文学处在萌芽状态，文学同其他多种艺术形态混在一起，文学概念还没有独立形成，也没有文字平仄之说，还没有专门从事文学创作的人们。先秦是我国文学的自发时期，一些作者因感情上受到触发或震动，需要倾泻，一些为了祭祀等实用目的而写。秦汉实现了华夏一统，中原文化与楚文化开始融合，汉代是我国文学从自发到自觉的过渡期，司马相如、司马迁的文学作品是文学从自发向自觉过渡的产物。在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，诗歌是后世对诗和歌的统称，孔子认为诗具有兴、观、群、怨四种作用。”常云梦接着说。
“听说常云梦给《诗经》淇奥诗歌搞了个分类，诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。诗歌按照内容分类，可分为抒情诗和叙事诗。大家可以给《诗经》淇奥诗歌按照抒情诗和叙事诗再进行一下分类。抒情诗是直接抒发诗人对生活的体验和感受，通过抒情来表现诗人强烈的情感和反映社会生活。抒情诗一般没有完整的故事情节，没有详尽叙述生活事件的过程，人物形象也不要求描述完整，对客观事物的描写融合在诗人的强烈激情之中，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗等均属于此类。”吴承恩说起来诗歌分类。
“叙事诗中一般都有比较完整的故事情节和具体的人物描写，这一点与小说有相似之处，但不像小说那样细腻地侧重于客观事物的叙述和描写。叙事诗通常是以抒情的方式叙事，把丰富的感情都融化在人物的形象和故事的情节之中，有时诗人也可以直接出面抒发感情，史诗、叙事诗、诗体小说等都属于这一类。我国古典诗歌中著名的叙事诗有《木兰诗》《孔雀东南飞》《长歌行》《长恨歌》《琵琶行》等。抒情诗与叙事诗之间没有截然的鸿沟，抒情诗中有叙事的因素，许多抒情诗都是在简要叙事的基础上展开的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗与叙事诗的划分，只是以抒情为主者为抒情诗，以叙事为主者为叙事诗。”赵燕淇接话说。
“诗歌如果按照音韵格律和结构形式分类，可分为格律诗、自由诗、民歌和散文诗等。格律诗有一定的格式和规律，句式排列等要求相当严格，诗有定句行数，句有定字音节，字有声调音韵，词语对仗，是按照一定格式和规则写成的诗歌。律诗、绝句，七言为四个音部，五言为三个音部，要求平仄相间有一定规则，押韵也有一定要求。现代的格律诗继承了旧体诗的一些优点，在形式上力求整齐一致，音节和谐，但又不受原来旧体诗的那种过分严格的格律限制。现代的格律诗并非都是七言诗句，不过多数是四行一节，每行三、四个音组，隔行押韵，与民歌相近，但不如民歌大众化、口语化。”付伾岚继续。
“自由诗顾名思义是比较自由的，是近代欧美新发展起来的一种诗体，不受格律限制，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，没有固定的格式。诗节的划分，篇幅的长短，诗行字数的多少，节奏和韵律都没有严格的规定。我国‘五四’以来也流行起来这种诗体。自由诗虽然比较自由，但形式上也大体整齐，节与节，行与行之间大致对称，诗句长短音节大致相等，押大致相近的韵，这是一般新诗歌在形式上的基本要求。但一度要求村村都有王老九，县县要有郭沫若，那时间的所谓新诗多数是不能称为诗的。网络时代，似乎这一现象又有所抬头，尤其是‘羊羔体’盛极走红。”常云梦接话说。
“民歌是劳动人民的诗，多是劳动人民口头创作。民歌短小精悍，形式活泼，节奏明快，音韵响亮，为广大人民群众所喜闻乐见。民歌热情奔放，想象丰富，表现手法上较多地采用比兴的手法。散文诗是散文形式的诗歌，兼有散文与诗歌的特点，散文诗中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，语言精练，抒情色彩强烈，富有诗的激情和意境，无一定形式，但也注意音韵和语言的优美流畅，像散文一样不分行，不押韵。”周颂鹤继续。
“汉魏六朝和唐宋诗体按音律分类，可分为古体诗和近体诗两类，古体诗和近体诗是唐代形成的概念。古体诗包括：唐以前的古诗、楚辞、乐府诗。歌、歌行、引、曲、吟等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展是由《诗经》到楚辞，再到汉赋、汉乐府，然后是魏晋南北朝民歌，继后是建安诗歌，接着是陶诗等文人五言诗，最后到唐代的古风，再到新乐府。楚辞体又称骚体，是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府，后来乐府成为一种诗歌体裁。”吴承恩又起了新话题。
“我也说几句。近体诗是与古体诗相对的，近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。一种称绝句，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。一种称律诗，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律或者长律。律诗格律极严，除排律外篇有定句，句有定字，押韵位置固定，诗中各字的平仄声调固定，律诗中间两联必须对仗。起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为扇对。绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。从上到下，分为首联，颔联，颈联，尾联。”叶嫦娥开始说话。
“词又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点是调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为91字以上的长调、59字至90字的中调、58字以内的小令。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。”常云梦接话说。
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