(古画)墨竹图 手卷
艺术作品 - (古画)墨竹图 手卷
(古画)墨竹图 手卷
 
作者:元·吴镇  加入时间:2009-5-26 17:26:07 

艺术家:吴镇

名称:吴镇 1350年作 墨竹图 手卷

材质、形制:水墨绢本

尺寸:27×233cm

介绍:

      钤印:梅花盦(朱文),嘉兴吴镇仲圭书画记(白文)
      款识:至正九年秋九月梅花老朽笔。我亦有亭深竹里,也思归去听秋声,至正九年四月廿七日戏作于橡林下,梅道人戏墨。然束白发三千丈,戏扫清风五百竿,幸有玩奴知此意,堂上弄清寒。梅道人戏墨。未出土时先有节,便凌云去也。梅道人戏墨。
      收藏印:望云草堂珍藏(朱文)、李经迈印(白文)、澄园(白文)、竹朋鉴定(朱文)、臣鼐私印(白文)、姬传(朱文)、余绍宋印(朱文)、越园(白文)、惜抱斋(朱文)
      姚鼐题跋:右吴仲圭墨读一卷,后七段画竹妙绝,天趣超远,笔力奇劲,非仲圭莫能为也。元卷盖有断失,只余七段,又一段存题字无画,当是至正九年所作,非后人所能拟其万一也。嘉庆十九年重阳前四日姚鼐题时年八十有四。
余绍宋题引首:梅花道人真迹。

      录文:

      △晴飞光煜煜,晓日影瞳瞳。为问东皋尘,何如北窗风。梅道人戏墨於醉李春波门笑俗陋室,老饮冰先生以樗翁所出笑俗二字木刻示余。揭之陋室,为问俗之移人而贤者犹不能自免,而况愚者而能免之乎俗之可笑不可笑,何则然而俗之果可移人而人果不可移俗者乎使其喜名者而乏才识,喜利志而尚浮华,皆习俗移人而然焉。间有堕於其中而自觉者,得非心出天赋人能移俗者至是乎俗果可笑乎果不可笑乎因诵东坡诗,得“士俗不可医”之句。先生乃掀髯大笑,捧腹出门疾走而去。余遂歌曰:我有渊明琴,长年在空屋。客来问宫商,胡卢扪轸足。幸俗不可医,那使积习熟。我惭疲欲眠,清风动修竹。梅道人戏墨。
      △孔子适卫,公孙青仆子在淇园。有风动竹,萧瑟团栾之声,欣然忘味,三月不肉。顾谓青曰:人不肉则瘠,不竹则俗,汝知之乎梅道人写至此乃遂写竹以破俗云。至正庚寅夏五月,时宿雨未霁,劳倦少息。

      △鲜於伯机题高房山墨竹诗云:凉阴生研池,叶叶秋可数。京华客梦醒,一片江南雨。至正十年夏五月九日因雨孤坐,捉笔写此以识岁月。梅道人戏墨。
      △汉川修竹贱如蓬,斤斧何曾赦箨龙。料得清贫馋太守,渭川千顷在胸中。与可是日与其妻游谷中,烧笋晚食,发函得诗,失笑喷饭满案。元丰二年正月二十日与可没於陈州。是岁七月七日,予在湖州曝书画见此竹,废卷而哭失声。昔曹孟德祭桥玄文,有车过腹痛之语。而予亦载与可畴昔戏笑之言者,以见与可於予亲厚无间如此也。梅道人为佛奴画竹谱,书此记於卷首。至正十年庚寅夏五月十日雨窗笔。

《墨竹图》卷赏析
中国国家博物馆研究员 刘如仲

      中贸圣佳拍卖公司即将上拍的《墨竹图》卷,系元吴镇绘,水墨绢本手卷,高27厘米,宽233厘米。创作於元至正十年(1350),签署《元梅道人墨竹》。钤“梅花陁”朱文印、“嘉兴吴镇仲圭书画记”白文印。鉴藏印有 “粤人谭敬印”白文印、“飨第鉴定真迹”朱文印、“山阴任氏”朱文印、“墨林”朱文印、“项墨林印”白文印、“项墨林父秘笈之印”朱文印、“任氏振庭法华宝笈收藏真迹”朱文印、“子京”朱文印、“山阴任氏鉴定真迹”朱文印、“与古为徒”白文印、“延敬印”半朱文半白文、“项元汴印”朱文印、“任氏振庭”白文印、“平生真赏”朱文印等。其中项元汴,字子京,号墨林居士(一作墨林),浙江嘉兴人,精鉴赏,为明代最有名的鉴藏家。书画经元汴过目。引首有丁卯之秋(清嘉庆十二年 1807)梁同书题款“竹深留客处”。梁同书,字元颖,号山舟,乾隆进士,博学多闻,精鉴赏,书画过眼辄判其真伪,尤工於书。《墨竹图》为“九藤仙馆珍藏”。
      中国人画竹,一般认为起於唐朝,苏轼首先记载唐王维为画竹的画家。竹,至少在唐朝已见画面,如章怀太子墓之壁画已有了绿竹。《历代名画记》也有唐人肖悦“工竹”的记载。韩愈诗有“桥夹水松竹百步,竹床莞席到僧家”。在唐代的其他绘画中也多有与竹有关的笔迹。在《宣和画谱》的《墨竹叙论》中已经明确记载,以墨竹为代表的文人画精神在北宋时已基本确立。
      竹为多年生禾本科植物,终年绿色,有节中空。竹是一种抗寒植物,翠竹、松柏与梅花皆比之岁寒君子,被誉为“岁寒三友”,即使在大雪纷飞的严冬,或北风凛冽的三九,它仍然挺拔不动摇,枝叶经冬不凋零。这种柔中带刚的性质,深受中国文人的喜爱,常常将其比喻为人之气节。只有有气节的人,才能在各种逆境之中坚强屹立而不动摇。吴镇禀性孤耿,终生不官,也不与权势往来,他气节高尚,不向任何权势低头,他所绘之画,宁肯不为时人所赏,也决不随俗以处,这些正是酷爱竹和画竹的所在,以竹来喻以自己的人品高洁。
      《墨竹图》卷,共分为四个段落,每段竹後都有题语,分别为“晴飞光煜煜”、“孔子适卫”、“鲜于伯机(鲜于枢,元书法家)题高房山墨竹诗”、“汉川修竹贱如蓬”等诗和文,以记述四段竹成的有关故事。四段图皆画於元至正十年(1350)五月九、十日前後数日,为吴镇晚年的重要城作,被称为神品、极品。四段墨竹的风姿各不相同,通过对用笔的控制,使墨随之产生出浓淡不一的形态,墨色也呈现出有机的节奏感。竹叶随着墨势的走向,产生出长度,使之变长、变窄,竹叶排列参差均匀。这种画法,正是与吴镇书法中出现的一些形态相似的笔锋,如捺画、撇画,与竹叶的形态甚为相似,这种用笔,应是书、画之间的有机交融,使画面富有节奏感。
      吴镇在四段中所题诗文中,多有“戏墨”、“梅道人戏墨”等语。但四段竹谱确画得十分认真,很有章法,功力独具,决不为随意涂抹。画竹,他自己在《竹谱》中写道:“如墨竹,稦、节、枝、叶四者,若不由规矩,徒费功夫,终不成画。画濡墨浅深,下笔有轻有重,逆顺往来,须知去就,轠淡粗细,便见枯叶,仍需叶叶着枝,枝枝着节,……使笔笔有生意,面面得自然,四向团鵮,枝叶活动,方为成竹。……必使疏不至泛,繁不至乱,翻正向背,转侧低昂,雨打风翻,各有法度,不可一例涂去,如染皂绢然也。”(转引自《元代绘画史》176页)。吴镇在《书画题跋记》中也说“墨竹之法,作稦、节、枝、叶而已,而叠叶为甚难,於此不工,则不得为佳画也”。(《佩文斋书画谱》卷16)。所以吴镇的“戏墨”涵咏着深刻的艺术修养,也揭示着艺术家的自我尊严。
      自宋元以来,画竹者多学文同。画竹叶以深墨为面,淡墨为背,自与可(文同,宋诗人,书画家,字与可,自号笑笑先生,终官湖州知州,善画墨竹)始。与可之工於墨竹,非天姿颖异,胸有渭川千亩,气压十万丈,胸有成竹,很难画好竹。元朝人画竹者,柯九思、李珩、吴镇等最为有名,也称“湖州竹派”。
      吴镇曾画过数本《竹谱》,其中元至正十年(1350)为他的儿子佛奴所作的长篇巨册《竹谱》图册(藏台北故宫博物院),为吴镇晚年的重要城作之一。在《竹谱》中,不是用浓淡墨绘於某一固定的位置,而是通过用笔的节奏,使墨色随机产生出浓淡不一的形态,从而产生出丰富的节奏感。在这本图册中,每图之後,均写有大量的题跋,系统记述了他画竹的经验、方法和创作理论,为画竹图论之重要著作。
      吴镇(1280-1354),字仲圭,号梅花道人,自称梅花和尚,浙江嘉兴魏塘镇人。元四家之一。吴镇的祖上为宋朝官员,居汴梁,後南渡浙江。吴镇儿时曾与师兄从柳天骥学习“性命之学”,曾一度在春坡里为人卜算,并称其居处为“笑俗陋室”。吴镇终其一生隐居,他甚喜梅花,在自己居处遍植梅以赏,并将自己的号也和梅字相连。除研究儒家经典外,吴镇还通晓佛道之学,晚年信佛,给儿子取名“佛奴”。他生前为自己准备好了墓穴,立碑自题“梅花和尚之塔”。平时常往来於嘉兴,杭州一带,喜欢与贫士和僧人为友,常以诗书画自娱。以画山水和墨竹最为著名。
      吴镇以其山水画的成就成为元四家之一。山水画师法董源、巨然,而有所变化,自成一家。其题材多渔夫及隐逸生活,很多隐逸情况即为吴镇的自我写照,将他个人的生活体验与山水自然融合成一个和谐的环境。将巨然山水画之润,提炼纯化,将幽淡之墨韵变为幽深的墨韵,取浓淡湿润之水墨效验,以表现不同层次的景色。吴镇重视笔墨,但又不惟求笔墨,而是将笔墨落实在神与形之上,使之构成一个完整完美的形神统一的境界。画法上多用披麻长皴,湿笔重墨。在吴镇的印章中,还有“澹中有味”、“蘧庐”、“梅花庵”、“嘉兴吴仲圭书画记“等。
      吴镇善长草书,诗法唐朝唐朝的释光,而又自成一家,他常用草书在绘画作品中题诗写文。他的行草沉静,笔画严谨,但风姿潇洒。他所绘竹石图的题诗,时人将其诗、书、画、合称为“三绝”。
      吴镇的绘画,对明清产生过巨大的影响,在明代画家中,最能得吴镇笔墨真传的是沈周,沈周的画大多为湿笔、重墨,水墨饱满。董其昌也从吴镇学到不少精华。清初的四王、吴恽,也从吴镇绘画中受益。

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