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 台北故宫博物院藏画选
立轴 纸本 墨笔
纵78．2厘米横34．5厘米
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此图写倒挂竹一枝，姿态秀妍，颇有临风弄月的风致。其墨竹画法，继承文同、柯九思和倪瓒等的传统，着重表达萧散清逸的意韵。淡墨写枝，浓墨捺叶、叶端轻轻弯折，翻转自如，如神来之笔，尽显竹叶静中有动的态势。此图用笔在遒劲中出姿媚，纵横外见洒脱，开元末明初画竹的新风格。
王绂善画竹，他笔下的竹潇洒简括，意态飞扬，很有文人画的清幽之境。此图状写一下垂竹枝，自画面左上角起笔，如淙淙清流倾泻而下。竹叶用浓墨渲染，竹枝则用淡墨勾勒，颇有几分壮气。画上有画家自识和题款，还钤有清代内府的收藏印迹。
【作者简介】
王绂（1362-1416）明代著名画
家。字孟端，号友石生，初隐九龙
山，又号九龙山人，鳌叟。无锡（今
属江苏）人。洪武初以能书画荐入翰
林，擢为中书舍人。山水师王蒙，画
长江远山、丛篁怪石，无不精妙。永
乐间以墨竹名天下，为当时第一。有
投金帛购其尺片。绂亦博学善诗。人
评共画竹曰：“能于遒劲中出姿媚，纵
横处见洒落”。其画面方寸之间 便见潇
洒淇澳，妙境深幽。其作品流传至今
的有《山亭文会图》、《风城饯咏
图》、《竹石图》等。著有《友石山
房集》。
王绂《淇渭图》
2003-07-14 artscn.com 艺网
《淇渭图》画轻盈丛竹，竹叶随风飘拂，极为潇洒，观画如对晴窗一角，顿觉心旷神怡。作者在画上落款“孟端为用之写”，可见此画是应朋友之邀而作。另有这幅画的接受者梁用之的长跋：“此无锡山人王孟端作以贶予，片褚中见此，短梢而烟云千亩之势如在渭川淇园也。予爱其笔力，得之偶然，举以奉舅氏仲亨先生，而书识之。”这幅画的名称是从梁用之的题跋而来。
宋代的文同和苏轼是表兄弟，都是画墨竹的大师，也都喜欢吃笋，文同任洋州太守之职时，苏轼写了一首诗打趣他，诗云：“料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。”此句诗一语双关，因为苏轼曾有一首诗赞文同画竹：“与可（文同）画竹时，胸中自有竹。”可见苏轼既赞文同善画竹，也点出了他嗜笋的癖好。文同接到这首诗的时候，正与他的夫人在竹林里烧竹笋吃晚饭，读罢不觉大笑。另一典故是讲春秋时卫国有个淇园，盛产竹子，《诗经》上说：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗。”后人常用渭川、淇园来代表竹，这幅画不称“墨竹图”而称“淇渭图”，原因正在此。
墨竹画的历史由来已久。目前所能见到最早的实物是陕西武周时章怀太子李贤墓后甬道东壁、墓后室东壁所画的丛竹，它们均用墨笔撇出。在北宋，墨竹是士大夫所崇的艺术表现题材，文同是当时画竹的高手。米芾曾说画竹叶“以墨深为面，淡为背，自与可始也”。这样，用笔撇出的文同式墨竹便成了一种典型，元代的墨竹正是以文同为模范，如李衎、顾安等。在明代前期，墨竹墨梅的题材较为流行，当时画竹的代表人物有宋克、王绂、夏□等。他们继承了文同式墨竹画法。但是，墨竹发展到明代前期，竹叶的组合发生了较大变化。这个变化是通过臆造编排和突出修饰来表现的，自此却也走向了公式化。同时，同宋元墨竹相比，它的形态显得小巧而气局狭窄了。
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