【美术地图】

　　作者：李胜（河南省鹤壁市国学研究会副秘书长）

　　随着中国国家经济实力的增强与国际地位的提升，民族文化建设日益重要。在中华民族伟大复兴的时代背景下，挖掘传统文化中所蕴藏的丰富资源，延续中华民族的文化根脉和民族精神，是“文化自信”之根本。努力在优秀民俗文化中探求文艺创作的源泉、积极开展新时代民族文艺的创建、担当起文艺工作者弘扬民族文化精髓的历史使命，正逐渐成为越来越多美术家的自觉追求。各地民俗画家也纷纷以自己家乡的民俗特色为灵感源泉，抒写着一幅幅饱含深情的民俗风情画卷。

庙会所见（中国画） 范士轩

　　河南省鹤壁市拥有深厚的历史文化底蕴和独特的乡土民俗文化元素，鹤壁浚县是河南省县级国家历史文化名城，同时也是“中国社火文化之乡”。这里的古庙会至今已有1600多年的历史。庙会不仅汇聚了当地各种如今难以看到的传统民俗，其中的社火表演活动更是千百年来薪火相传的民间习俗，是极富群众性的传统民俗娱乐活动形式，也是中原民俗文化的缩影和“活化石”。因社火的融入，每年的庙会可谓高潮迭起。在震天的锣鼓声中，高跷、狮子、舞龙、旱船、盘鼓、秧歌、武术、背阁、抬阁、大头娃娃等丰富多彩的民俗表演形成一道道亮丽的中原文化景观。这不仅吸引着千千万万的游人，也吸引着越来越多的文艺工作者与爱好者。

　　在鹤壁求学、成长的画家范士轩初次接触当地的古庙会和社火中的民俗表演，便对这些鲜活的素材产生了浓厚的兴趣。自此，他的创作重点便由山水转向了民俗场景和人物的表现，一发而不可收。十年来，范士轩通过一次次现场跟拍、体验，搜集了大量的创作素材，用画笔记录富有当地特色的文化元素，为观者还原了真实、生动又不乏艺术创意的民俗场景。

走近高跷（中国画·局部） 范士轩

　　在表现手法上，范士轩逐渐从借鉴山水皴擦用笔、以墨为主以色为辅渐向工笔重彩转变。他借鉴古代壁画、木版年画、农民画等传统艺术形式的有益元素，使作品更具中国精神与民族气象。如画面背景以壁画的脱落、斑驳感表现民俗活动的传统性和历史感；以重彩突出画面的视觉冲击力，表现场景的民族风；在牛仔裤、羽绒服、手机等现代服饰、用具的刻画中突出不同材质的特性和造型轮廓以显示时代感，与传统元素形成对照；画面适当的做旧效果以显古朴、沉稳与大气；一些衣服仍采用墨色皴擦相积的手法以表现中原民风的淳朴与厚重。画面充分体现出喜庆、祥和、热闹、浓烈的民俗活动气氛。

　　作品《庙会所见》分别表现了“泥咕咕”“草编”“转哨”“木制刀枪”等当地四大常见民俗风物，左右两端的坐姿人物增强了构图的稳定性和对称感，亮丽的红色分布在画面的各个细节，与深色的衣饰、道具形成强烈对比，活力十足。作品《花篮操》在表现这一民俗场景时，作者有意将红绿两色降低了饱和度，一方面达到了平衡色调的作用，同时衬托出画面中心穿大红棉袄的女孩形象，凸显了构图的主次和空间的纵深。作品《大头谣》描绘了社火活动中的欢乐场景，画面中穿戴大头服饰的孩童们手舞足蹈，难以平衡的身体和倾斜夸张的头罩为场景增添了几分幽默，头罩下皆是一张张欢乐的面孔。

　　在社火题材的作品中，范士轩多以民俗高跷为主，其长卷作品《走近高跷》创意新颖、气势宏大，数百个人物形态各异、细节丰富，生动描绘了高跷表演的盛况。作品《晨曲》构图别致，色彩丰富，表现了清晨高跷队的老少们带着道具走在街头，前往自己队伍所在位置去等待表演的场景。人物面朝一方的队列形成动势，形式感十足，画中从老到幼参与其中的热闹景象，也象征着民俗文化传承的生生不息。

　　在国家日益重视并大力弘扬优秀传统文化的当下，需要更多的艺术创作为中国梦的实现贡献心智和力量。中华民族伟大复兴的时代旋律在召唤我们对民族文化、民生状态、民俗活动给予更多的关注和期待。可以说，各地民俗题材美术作品的推出，可以为文化遗产的保护和宣扬发挥其特有的影响力，让更多的人共同关照民族文化、关注民俗活动，为艺术创作注入更强大的民族文化基因和正能量。当观众看到家乡的画家用美术作品呈现当地民俗风物时，生发的不仅是对传统民俗文化的美好记忆，也是保护与发扬这些文化财富的动力。

　　《光明日报》（ 2018年05月13日 09版）