一堵白的墙，一张纸

　　就轻而易举地，遮掩了淇水的月光与风声

　　多么痛苦的空白时光呵

　　屏前，我无奈地

　　一口一口地抽烟

　　弯下腰，听－滴水轻微的哭泣

　　半爿青花瓷的心事

 

　　▲相拥

　　在距离弥合之前

　　谁都来不及测量，一种惯性的相向碰撞力

　　在相撞刹那

　　你会感到，一种光

　　神奇的热烈

　　让陌生，退缩到千分之一毫米

 

　　▲漫步

　　撇开那条碎石小径

　　让树叶遮盖，不探究前额的纹路

　　月光下，－任风

　　翻动青春情书，允许一粒尘

　　孕育春梦

　　假如，今夜有梦

　　那就让－行甜蜜的名词发芽吧

　　让脚步，走成一个幸福

 

　　▲蔚蓝的天空

　　从甲骨文的洞穴出来

　　我们将一些陈旧的呻吟和血色，小心翼翼地放置原处

　　风，将悲哀荡开

　　给我吧，这带着体香的

　　兰花手帕

　　还有什么放不下呢，飞春的鸟

　　已在蓝天

　　叫响独白┅┅

 

　　

据说，作曲家在写大主题的音乐作品时，经常保持两种姿势。一种是随时随地地倾听。一种是埋头在钢琴里手指乱飞，记录下一段段优美的旋律。如果最终大主题音乐作品，由于种种原因没有完成，那么有幸留下来的一些优美的旋律，好象有一个称呼，叫“练习曲”。在我们的诗歌创作中也存在着这样的情况，很多诗人会写出一些片段的，优美的句子，但又无法融入大主题里，只能以断章或无题来命名。久而久之，我们甚至运用这种方式在一个大的主题范围里，零散地、一叶片似的，串联起来，构成诗章，甚至成书，像泰戈尔的《飞鸟集》。我们现在经常命名为组诗的诗歌，也存在着这样的情形，当然，大多数组诗自成一篇的作品会更多一点，但也有一些只以数字标识，就明显是一种叶片的串联。

　　对于这种叶片串联似的诗的句子，我以为叫诗歌的“练习曲”是再恰当不过了。踏秋兄是这一类“练习曲”的高手。上面的这一组，就非常典型。正像音乐中的“练习曲”，都是一些优美的旋律，诗歌中的“练习曲”，也都是一些非常诗意的句子。所谓“诗意”，我一向对这个词充满警惕，觉得它对于诗歌的作用是比较可疑的，但是，就句子来讲，充满诗意的句子，确实是文学句子里最值得关注和称道的一类。既然叫“诗意”，那么就文字意思而言，就是它散发着诗歌一样的意境，它有比一般句子更大的言外之意，乃至言外之境界。

　　举例说明。“想象，我弯下腰听－滴水轻微的哭泣/半爿青花瓷的心事”，这里“水的哭泣”和“瓷的心事”都是虚实结合很完美的句子，读来，散发着幽幽的语言芳香。她像一幅美丽的抽象画，停在你的眼前，期盼着你想象的加入。但仅仅这些是不够的，因为没有体现出作者的美学追求。所以，我们得读“一滴水”和“半片青花瓷”，这样你才读出作者所追求的一种古典意韵和语言对衬的美。

　　踏秋兄这样的句子可不少，上面诗组里几乎每一个都有。例举如下，请大家慢慢体会。

　　“在相撞刹那/你会感到，一种光/神奇的热烈/让陌生，退缩到千分之一毫米”

　　“那就让－行甜蜜的名词发芽吧/让脚步，走成一个幸福”

　　“还有什么放不下呢，飞春的鸟/已在蓝天/叫响独白┅┅”

　　上述三句里虽然没有了古典美的追求，但却有一种现代诗歌语言的美丽在静静地展开，那些被作者重新擦亮的词语，总是以一种崭新的、令人欣喜地面容出现在我们眼前，让人禁不住浮想联翩。

　　我发现，踏秋兄之所以能够写出这么多叫人感觉眼前一亮的诗句，是因为他还保持着一个非常好的习惯。那就是倾听。就象作曲家在写一部大作品时所保持的那种倾听一样，他很谦恭地保持了这样一个姿势，来面对纷繁错乱的诗歌论坛和诗歌现状。这种倾听的姿势，使他能够静心发现那些令他感动的那种美，并潜心学习，从而从容地展示在他的诗歌里。这样的姿势，我们可以从他数量众多的回帖里，一一发现。

　　对这样一种诗歌的态度，这样一种倾听的姿势，我的心里充满了崇敬。我相信，大家也会有和我一样的感觉。

　　踏秋兄是我们论坛的老大哥，是一位宽厚的长者。可喜的是，他对诗歌美学的这种追求，包容兼蓄，并没有特别的偏爱，对于那些他并不喜欢的诗风，他也是尽力呵护，所以，长久以来得到了大家普遍的敬重和爱戴。反映在他的诗歌上，这种宽容的心态，也使他的诗歌悠然自得地向着他理想中的美的方向，缓步前行。正像他自己取的网名那样，“踏秋而歌”，仿佛永远在美的世界里徜徉。

　　写到这里，最后我要代大家说一句，祝福你，踏秋兄！谢谢你为这个论坛所付出的热情和心血！诗歌长存，理想长存，我们的情谊也将文字中长存！

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